Dinner @ 8

somewhere near the end of the world, somewhere near the end of our lives... 
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甚至不相识

把洪尚秀那字幕残缺的09新片《甚至不相识》看了两遍,算是对这位大叔的阅读告了个段落。现在我突然不知接下来要看什么,因为一直走的韩国文艺和好莱坞悬疑大片这条路似乎都有点到尽头的意味了。其实最近的日子是有点疲软,天气阴沉,对什么都提不起兴趣,跟我作伴的只是图书馆前那两排高大的樟树,耳边貌合神离的电子,心头那团摆脱不了的郁结。这些都好像洪大叔电影里的情节啊。

对洪大叔新片不甚理解的原因不仅仅是那蹩脚的字幕,而且我也快跟不上洪大叔的男性视角了:冷眼旁观两女为他争风吃醋,梦里意淫朋友的老婆,恋足癖的怪趣味,捉奸在床的幽默。韩国小姐高贤廷孤傲冷漠的样子没有纯情的时候可爱。她这次在戏中演的角色,完全可以代表洪式电影里大多数女性,情欲难耐,但理性独立,懂得适时抽身。河正宇在戏中居然出演捉奸达人,样子甚是可爱。只是看完《甚至不相识》那晚,我做了个噩梦,害得我后半夜再也没睡着过。应该是河正宇可怕的样子太根深蒂固了吧。那个噩梦的原型就是他在《追击者》演的那个性无能杀人狂囧。

看《甚至不相识》的海报还真以为是《海边的女人》的续集(海报中的男女也在《海边的女人》出现,男方还遭女方冷落)。没想到看了此片才发现它应该是《剧场前》的姐妹版,《生活的发现》导演版,《夜与日》升级版。不管是什么版,讨论来讨论去还是日常生活那些窘境,男女那点破事。不过显然洪大叔比以前乐观多了,懂得玩幽默,在结尾也给男主角一点阳光。

看了洪大叔八部片子,最喜欢的是探讨男女关系错位之痛的《生活的发现》,探讨男女关系利益较量的《处女心经》,讲述男女关系软弱无力的《江原道之力》。我真的是不太喜欢洪大叔的拍片风格,太随意了,有时候居然有粗暴的可怕的推镜。他这样随便拍拍,倒也能把生活的真相抽丝剥茧出来。对男女关系的冷酷这点倒感触不深,只是不愿承认生活中的失意如同电影一般:《剧场前》那个想象与现实都分不清楚一心想去自杀的可笑青年有点像我,生活中平凡的小事透着不肯承认的道理,旅行――跟电影中的所有主角一样,从来都没达到过所谓的“散心”的目的。

跟朋友从音乐一直聊到生活的无趣。当时就感叹嗜乐如命的我们,显然还是有些分不清想象和现实。

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她在车厢里哭泣,那人是不是我?

《江原道之力》里,一个女人去旅行会他的情人,相见时一脸冷漠,分别后却在车厢里哭的一塌糊涂。周围的嘈杂掩不住她痛苦的哭声,快速掠过的树林仿佛能带她穿越时空,去遗忘世界的地方。你可知谁也难以略去漫漫的失恋过程,唯有旁若无人的哭泣似能咬紧牙关通向光明的重生。

洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找“神话”,他的电影最大的缺点是无法看到一丝光明。一对情人决定分手,各自来到江原道散心。电影中江原道的夏天很安静,只有蝉鸣寂寥,清酒和生鱼片。失恋的男女木讷地寻找着艳遇,只留得一身空虚。江原道的夏天,激情过后留下的一道道伤痕。回到济州岛,两人还是忍受不了痛苦选择了再次见面。相爱男女的卑微希冀却潜伏着三角关系夺命的危机。

这就是江原道的软弱无力,镜头内的景物或人像是被境外的观众窥视着,保持着一段距离的中景,而光影色调出离在他的影片内几乎都是采用临场气氛而少做加工,画面呈现出高度的写实与生活化。

你任由记忆在手心散去,而我苦苦地抓住短暂平淡的记忆。

归来的车厢里,我侧过身去,怕被对面的女人看到我的脸。

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偷来的时光...

半夜,在我昏昏欲睡之时,电影突然收了尾。竟然让我有种生命走向尽头的错觉。伴着爱德走向电椅时沉稳的自言自语,我面对这混沌中的死亡居然毫不畏惧。一种安详,镇住了一切焦虑与不安。

不知道从什么时候开始,我没有好好对待过自己。不注意身体,零钱月光光,做事因拖拉而一败涂地……用时间和金钱制造幻灭感,逃避过去与未来,渴望堕入瞬时的永恒漩涡里。这样的日子伴着焦虑与害怕,但是这种紧迫会让人产生窃喜感,仿佛是一场场惊吓后的逃生, 又仿佛是偷来的时光。

生命还得是一场漫长的战役。我渴望将它分成一块一块,过了今天就忘了今天的事,明天又是一个新的自己。然事实总是事实,我还是被这样的长途跋涉所拖累了。我无法自行结束这场战役,所以我得留着点备用的干粮,好好站起来。

<缺席的人>里爱德大段大段语速缓慢的内心独白,使我觉得他是平静地看着自己走向毁灭的,一种强烈的距离感,将现实拉远,只剩下那个还在等待戈多的自己。于是乎,看这电影让我有种前所未有的祥和,我不再是那个与现实较真的自己,任凭时间的流逝,我只是去该去的地方,走该走的路。

慢慢地慢慢地,我走出焦虑的怪圈,慢慢地慢慢地,我不再畏惧为偷窃时光而赎罪。

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复仇

不得不承认朴赞郁对电影语言的驾驭能力达到了近乎完美的地步,代表着韩国导演的最高水平。他虐起来堪比金基德,深刻起来堪比李沧东。
韩国名导总是那样的出离愤怒,他们对社会对人性的控诉总是那样的绝望,却让观影者欲罢不能,无法喘息。
同时朴赞郁的缺陷也是明显的,他的手法往往是激进的,类型化,商业化的,喜欢炫技,给人一副野心勃勃的样子。总之,与同类韩国导演相比显得心态不够平和。

《亲切的金子》几乎是女版的《老男孩》。那么多杀人方式显然是不必要的噱头,看到后来越发觉得做作。尽管如此,李英爱这个美杜莎的形象还是深深印刻在我心里。这个画着红色眼影,穿着黑色皮夹克的女人,潜心13年复仇,少女俨然成为一个巫婆,“见”她的人必死。还有一 个印象深刻的小配角,就是最后一个结果白老师的老太太,她老态龙钟,身穿黑色大衣,安静无声地把剪刀插白老师的颈部,脚步又是轻盈――这分明是死神!死神总是这样悄然无息地夺走人的生命。金子在天使般的外表下,幻化为内心的魔障,而这也注定了救赎将随着仇恨的消失而最终失落。

在复仇三部曲里,我最喜欢的是《我要复仇》。朴把经济危机背景下,底层纯朴人民的命运设置得如此残酷。他极尽讽刺手法:聋哑人在享受埋葬他姐姐悲伤后的一点宁静时,落水的小女孩却在大声喊救命直至淹死,可他听不见;被老婆抛弃和小女相依为命的工厂老板,自闭务实的他在失去女儿之后发现自己在这个社会上生存的道理已经没有了,对着聋哑人说,“我知道你是好人,但我必须杀死你”;工厂老板在影片最后使劲看那张被一把匕首插在胸前的纸上写着什么,想要弄明白杀死自己的人究竟是谁,但他始终没看清……一幕幕震撼人心的场景,把黑色讽刺进行到底,悲伤得无以附加。

《我要复仇》无疑是三部曲里最血腥的一部,但血的散播方式却是唯美的,还有小女孩被淹死时的构图,透着苍白冷艳之美。
细节部分也处理得非常细腻,比如聋哑人在电梯里发现警察和女友的尸体,不能暴露身份,只好偷偷地紧紧地握住白布下女友冰冷的手,那一幕,令人唏嘘。

《我要复仇》把个人的摧残上升到集体无意识的高度,在渴望经济复苏和南北统一种种大义的重压下,残酷而焦虑地叙事。

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爱情转门

一扇门,一场雨,改变了一场爱情的命运。男主角站在女主角的家门口,面对着宿命的捉弄和爱情的错位,黯然离去。任凭暴雨冲打无力的心脏。

《生活的发现》讲述的是男人们的爱情状态――要么是得不到而失落,要么是得到了而失落。然而男主角就像传说中的那条蛇,欢爱一场场,终究狼狈地躲回老窝。

终于开始了解,自己喜欢那些韩国作家导演们作品的原因了,他们的片子是那么真实自然,不回避,不煽情,偶尔显露生活的粗俗,对世俗抱以尊重的眼光;他们的人物是那么生疼鲜活,好像是自己活过的一样。

看此片三遍,留得一声长叹。原来情欲此般残酷。原来传统的道德焦虑胁迫下,我们无得逃遁。

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窥视者


法斯宾德的TV剧《Fear of Fear》中有个神经兮兮的男人,一天到晚跟踪女主角玛戈特,窥视她的生活。这个生活本就一团糟,蒙受着家庭与社会压力的女人,被弄得一惊一乍,诚惶诚恐,背脊发凉。与基希洛夫斯基电影里常出现的围观者仅仅路过的态度不同,该角色直接介入了玛戈特的生活。她看世界的态度也就此从主观变客观,整个世界也变成一个放大镜,放大她的私生活,放大她内心的恐惧。


丈夫的冷漠,小姑婆婆的冷嘲热讽,她在家庭伦理关系中变得焦虑敏感,世界也因她内心的煎熬而变得扭曲变形,镜子中犹如魅影一般的面孔是玛格特压抑得变形的精神状态。她一度怀疑自己得了分裂症。这部剧也仅仅讲述这样一种情绪。令人一度沉静在自我审视的漩涡里。

看电影何尝不是一种窥探。我们的罪责也不比那个神经兮兮的男人轻。我们一直在思考,为何选择影像作为观看世界的方式。因为影像的直接、现场置入式体验和便易的可大量复制性。但也正因为这些特性,大大削弱了影像相比起文字所能带给人的深刻感受。

如此,观看他人的痛苦,最终成为了满足自我窥视欲的方式。

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Lodge H. Kerrigan

名不见经传的美国独立电影导演Lodge H. Kerrigan,只拍过三部片子。受到小范围的追捧。
前几天有幸翻到他04年的片子《基恩》。甚是喜欢啊。

于是找来他早期的两部《梦幻狂杀》、《克莱尔・多兰》。与《基恩》的写实风格大相径庭的是,他早期的片子很有实验的味道。还好还好,这不知所云的手法仅是外衣,内容实质却也能打动人心。


无论是寻女寻出个强迫症的父亲,在命运前无能为力的应召女郎,还是与被探员错杀的幻听症精神病人。导演对其心理进行了精确、细腻的刻画,运用各种代入式的感官体验,扩大对主人公内心世界的表现张力。

《梦幻狂杀》让我想起了《绿洲》这个反传统的道德故事,而《基恩》则更接近于平凡人的苦痛。

看他的片子无疑是需要心理承受能力的,因为他的东西总是那么沉重、压抑。

我喜欢他的原因在于,芸芸众生他唯把着眼点放在那些边缘人物身上,凭着他高超的对人心的洞察力,表达着一颗质朴平凡的悲悯之心。

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这阴郁的天气想找一部恐怖片刺激刺激大脑。事实上我最近发现自己对恐怖的事物有了免疫,甚至觉得它们能够提神。
于是我把打印店里突然尖叫的小孩幻想成《死亡录像》里的丧尸小孩,然后门突然封住全体尖叫,并为这样的想象而暗暗兴奋。

《The Hole/洞》是风衣很早推荐我看得一部片子,这的确是一部另类的恐怖片。但我没觉得有多惊悚,题材很好,但塑造恐怖气氛的力度明显不够。
在这群青年刚走入洞穴的时候,我以为它会是另一部《黑暗侵袭》,还在想这回怪兽会是如何惊艳= =...

凶手因渴望与帅哥多呆一会而锁住了洞口,她在友人生命垂危之际还沉浸在爱恋的幻想之中,她因爱面子虚荣和强烈的爱欲迟迟不说出真相。好吧,同是女孩,有些心思是可以理解的。但随着事情的越来越糟糕,她内心的黑洞逐渐放大。

事情往往都是这样:一旦开始,就再也停不下来了。 关于封闭空间的命题已被无数次讨论。每个人都可以成为恶魔。封闭的环境中很容易发生虐待事件,而且一旦开始往往都会愈演愈烈。

这部片子讲故事的方式还是不错的,在俗套之中自有它新奇之处。看是值得一看。只是没达到我想要寻求刺激的效果,反而在这灰蒙蒙的雨天看到了这么多赤裸裸的人性,头更晕......

最后一定要提下本片配乐人Clint Mansell,就梦之安魂曲那个。没有他强大的功力,此片根本连惊悚片的边也擦不到。当时还没出名的凯拉出演一个放荡的少女,在里面还是蛮可爱的,嘿嘿。

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