Dinner @ 8

苏州博物馆的冰箱贴就在一堆龙珠冰箱贴的下面，但不管怎么摆弄，都没有装在盒子里好看。我们等了好久才等到走廊上空无一人，开始拍起了这幢造型独特的房屋。雨夜坐在窗檐上谈心，屋顶的风景太美。青旅店家的大黄狗慵懒地躺在沙发上。建在柳树群下的服装街春意盎然，我是真的不想离开。她说苏州太小，没有底蕴。可杭州根本没法跟她比细腻温柔。原以为一场不快之后，我不会再与他相见，谁知半年后又将出现在他家门口。我们都是任性的小孩，竞相攀比谁活得更自我。不知这场友谊还能否继续。

卡布奇诺先生的童真旋律被他轻轻哼起，我花了整整三天才表达完对卡布奇诺先生的敬意。是这段旋律的召唤吧，我终于有机会坐上那辆全身雪白的列车。

围绕了整整一周的焦虑情绪，终于在彻底的妥协中消散。翻开埃克哈特，“最初的经验和这种无以名状的至福与神性相较之下顿然失色。有一段时间，在物质层面上，我一无所有。我没有亲密关系，没有家，没有工作，也没有身份。然而我却处在最强烈的喜乐状态中，在公园的板凳上，度过了两年的岁月。”

其实我也想亲耳听到他唱dinner at eight，我们都有过这歌里描述的境遇。只是这显得有些刻意，我更想独自在全是陌生人的市井小巷多呆几天。早晨穿着拖鞋去买鸡蛋饼，看到一群上班族端着碗儿一遍吃饭一遍跑步。

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一个人恍恍惚惚地沿江走了两个小时，或许也只是为了看这江的尽头在哪里，上了瘾般地从西门口的江滨公园走到了姚江（据说姚江也是黄浦江的分支= =）。路上有散步的老人，拥抱的情侣，跟我一样老跳上去够柳条的小孩，江上的小船只，干净广阔的蓝天白云，江对岸的小平房。即使有再多念想也成了一阵轻描淡写的江风。总是嫌这座城市没有足够安静的地方，看来是我没观察仔细。

重听muse又是怎样的心情？我不再关心旋律多好听，歌声多迷人，他们附加的巴洛克气质成了我最重视的东西。习惯了在弦乐里泡着，把情绪融进去。于是听着blackout沿江散步会有一种末世的感觉。风衣说我这么喜欢《薄荷糖》是因为我太悲观，宿命和追求，现在我已不想再去关心这些，逃离总可以吧。

但我还是回来了，在姚江边发现了3路车，一辆车就把我送到了家门口。车路过很多小学，听车上几个跟我十年前穿相同校服的小学生讨论着三八线、考试和作业。回到市区已是晚上――周五的夜晚，灯火通明，交通堵塞。

失魂落魄间我去了趟江的尽头。

想起一个友邻就住在江边，他常在那拍照、跑步、散心。他说，说不定我们已经有无数次成了对方的路人甲乙丙丁。现在的我觉得这种路人甲乙丙丁的感觉，要比相识好的多啊。

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把洪尚秀那字幕残缺的09新片《甚至不相识》看了两遍，算是对这位大叔的阅读告了个段落。现在我突然不知接下来要看什么，因为一直走的韩国文艺和好莱坞悬疑大片这条路似乎都有点到尽头的意味了。其实最近的日子是有点疲软，天气阴沉，对什么都提不起兴趣，跟我作伴的只是图书馆前那两排高大的樟树，耳边貌合神离的电子，心头那团摆脱不了的郁结。这些都好像洪大叔电影里的情节啊。

对洪大叔新片不甚理解的原因不仅仅是那蹩脚的字幕，而且我也快跟不上洪大叔的男性视角了：冷眼旁观两女为他争风吃醋，梦里意淫朋友的老婆，恋足癖的怪趣味，捉奸在床的幽默。韩国小姐高贤廷孤傲冷漠的样子没有纯情的时候可爱。她这次在戏中演的角色，完全可以代表洪式电影里大多数女性，情欲难耐，但理性独立，懂得适时抽身。河正宇在戏中居然出演捉奸达人，样子甚是可爱。只是看完《甚至不相识》那晚，我做了个噩梦，害得我后半夜再也没睡着过。应该是河正宇可怕的样子太根深蒂固了吧。那个噩梦的原型就是他在《追击者》演的那个性无能杀人狂囧。

看《甚至不相识》的海报还真以为是《海边的女人》的续集（海报中的男女也在《海边的女人》出现，男方还遭女方冷落）。没想到看了此片才发现它应该是《剧场前》的姐妹版，《生活的发现》导演版，《夜与日》升级版。不管是什么版，讨论来讨论去还是日常生活那些窘境，男女那点破事。不过显然洪大叔比以前乐观多了，懂得玩幽默，在结尾也给男主角一点阳光。

看了洪大叔八部片子，最喜欢的是探讨男女关系错位之痛的《生活的发现》，探讨男女关系利益较量的《处女心经》，讲述男女关系软弱无力的《江原道之力》。我真的是不太喜欢洪大叔的拍片风格，太随意了，有时候居然有粗暴的可怕的推镜。他这样随便拍拍，倒也能把生活的真相抽丝剥茧出来。对男女关系的冷酷这点倒感触不深，只是不愿承认生活中的失意如同电影一般：《剧场前》那个想象与现实都分不清楚一心想去自杀的可笑青年有点像我，生活中平凡的小事透着不肯承认的道理，旅行――跟电影中的所有主角一样，从来都没达到过所谓的“散心”的目的。

跟朋友从音乐一直聊到生活的无趣。当时就感叹嗜乐如命的我们，显然还是有些分不清想象和现实。

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A Deep Sworn Vow

Others because you did not keep
That deep-sworn vow have been friends of mine;
Yet always
when I look death in the face,
When I clamber to the heights of sleep,
Or when I grow excited with wine,
Suddenly I meet your face.

William Butler Yeats

——< The Wind Among the Reeds>

among those love poems from< the wind among the reeds>, i love this one the most. basicly the poem is about a girl called Maud Gonne MacBride  who was betrayed him and married with another guy. he recalls her everytime he approaches the climax of life...

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已记不清是写什么稚嫩的专题才非要看的《薄荷糖》，只知道这电影的D9碟是学姐借我的。她毕业了也没时间还给她。她说这电影太晦涩压抑所以没能坚持看下去。她是我在大学唯一聊得来的朋友，如今她已考去南京大学读研，很难有什么交集。

我想跟她说后来它变成了我最喜欢的电影。每次坐火车都会想起这电影里的情节，片中火车的轨道犹如时间的齿轮，《薄荷糖》讲述时间如何将人步步践踏至生命毁灭。个人的力量在历史前面是多少的渺小，当一个人无法去抵御着时代环境的影响，他只能被同化。当时间将他们抛弃，温存的话语只是虚妄的幻觉，也许最真实的只是曾经的感动，就像那薄荷糖入口的一阵清凉。

今天有幸拿到了薄荷糖的原声，打开第一支曲子我就忍不住激动了。那种绝望的情绪伴随着低音号再次猛得膨胀开来，小提琴是悲痛时的声声抽泣，大提琴的广袤在呼喊着摆脱这绝望而肮脏的世界。想起薛景求撕心裂肺的表演，被士兵践踏而过的薄荷糖，不忍再面对的爱情与自我。想起一个人封闭在小屋子里反复观看《薄荷糖》的过去是最无助的日子。

靠着车窗听rufus的那首《Oh What a World》，它拥有歌剧式的开场，开头是那段电子琴仿的喇叭声，后半都则混搭拉威尔的古典乐曲《波丽露》，有种凡尔赛玫瑰凋零般华丽之感。

"Why am I always on a plane or a fast train
Oh what a world my parents gave me
Always---
Travelin' but not in love..."

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《江原道之力》里，一个女人去旅行会他的情人，相见时一脸冷漠，分别后却在车厢里哭的一塌糊涂。周围的嘈杂掩不住她痛苦的哭声，快速掠过的树林仿佛能带她穿越时空，去遗忘世界的地方。你可知谁也难以略去漫漫的失恋过程，唯有旁若无人的哭泣似能咬紧牙关通向光明的重生。

洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找“神话”，他的电影最大的缺点是无法看到一丝光明。一对情人决定分手，各自来到江原道散心。电影中江原道的夏天很安静，只有蝉鸣寂寥，清酒和生鱼片。失恋的男女木讷地寻找着艳遇，只留得一身空虚。江原道的夏天，激情过后留下的一道道伤痕。回到济州岛，两人还是忍受不了痛苦选择了再次见面。相爱男女的卑微希冀却潜伏着三角关系夺命的危机。

这就是江原道的软弱无力，镜头内的景物或人像是被境外的观众窥视着，保持着一段距离的中景，而光影色调出离在他的影片内几乎都是采用临场气氛而少做加工，画面呈现出高度的写实与生活化。

你任由记忆在手心散去，而我苦苦地抓住短暂平淡的记忆。

归来的车厢里，我侧过身去，怕被对面的女人看到我的脸。

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“由于弗洛伊德的人性观和其悲观主义的思想，造成了他对神经症以及对其治疗的错误假设，他没有考虑到人性的善良和人的成长因素。他认为，人注定承受痛苦或毁灭。人受本能的控制，最多只是‘升华’，而我认为人具有发展的潜能且能发展良好。当然如果个体的人际关系恶化，他自己也会对他人不信任。我相信只要人类继续生存下去，他就可以改变或正在改变。

如果神经症冲突不能通过理性的方式得以解决，患者自身的解决尝试反而有害而无益。但是，当人格中的条件发生变化时，这些冲突是可以解决的，分析工作的每一项富有成效的任务就是改变某些环境因素，这样做的目的是为了减轻人们的绝望、恐惧、敌对，防止他们过分的疏远自己和他人。”

《霍妮文集》P8

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半夜，在我昏昏欲睡之时，电影突然收了尾。竟然让我有种生命走向尽头的错觉。伴着爱德走向电椅时沉稳的自言自语，我面对这混沌中的死亡居然毫不畏惧。一种安详，镇住了一切焦虑与不安。

不知道从什么时候开始，我没有好好对待过自己。不注意身体，零钱月光光，做事因拖拉而一败涂地……用时间和金钱制造幻灭感，逃避过去与未来，渴望堕入瞬时的永恒漩涡里。这样的日子伴着焦虑与害怕，但是这种紧迫会让人产生窃喜感，仿佛是一场场惊吓后的逃生， 又仿佛是偷来的时光。

生命还得是一场漫长的战役。我渴望将它分成一块一块，过了今天就忘了今天的事，明天又是一个新的自己。然事实总是事实，我还是被这样的长途跋涉所拖累了。我无法自行结束这场战役，所以我得留着点备用的干粮，好好站起来。

<缺席的人>里爱德大段大段语速缓慢的内心独白，使我觉得他是平静地看着自己走向毁灭的，一种强烈的距离感，将现实拉远，只剩下那个还在等待戈多的自己。于是乎，看这电影让我有种前所未有的祥和，我不再是那个与现实较真的自己，任凭时间的流逝，我只是去该去的地方，走该走的路。

慢慢地慢慢地，我走出焦虑的怪圈，慢慢地慢慢地，我不再畏惧为偷窃时光而赎罪。

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不得不承认朴赞郁对电影语言的驾驭能力达到了近乎完美的地步，代表着韩国导演的最高水平。他虐起来堪比金基德，深刻起来堪比李沧东。
韩国名导总是那样的出离愤怒，他们对社会对人性的控诉总是那样的绝望，却让观影者欲罢不能，无法喘息。
同时朴赞郁的缺陷也是明显的，他的手法往往是激进的，类型化，商业化的，喜欢炫技，给人一副野心勃勃的样子。总之，与同类韩国导演相比显得心态不够平和。

《亲切的金子》几乎是女版的《老男孩》。那么多杀人方式显然是不必要的噱头，看到后来越发觉得做作。尽管如此，李英爱这个美杜莎的形象还是深深印刻在我心里。这个画着红色眼影，穿着黑色皮夹克的女人，潜心13年复仇，少女俨然成为一个巫婆，“见”她的人必死。还有一 个印象深刻的小配角，就是最后一个结果白老师的老太太，她老态龙钟，身穿黑色大衣，安静无声地把剪刀插白老师的颈部，脚步又是轻盈――这分明是死神！死神总是这样悄然无息地夺走人的生命。金子在天使般的外表下，幻化为内心的魔障，而这也注定了救赎将随着仇恨的消失而最终失落。

在复仇三部曲里，我最喜欢的是《我要复仇》。朴把经济危机背景下，底层纯朴人民的命运设置得如此残酷。他极尽讽刺手法：聋哑人在享受埋葬他姐姐悲伤后的一点宁静时，落水的小女孩却在大声喊救命直至淹死，可他听不见；被老婆抛弃和小女相依为命的工厂老板，自闭务实的他在失去女儿之后发现自己在这个社会上生存的道理已经没有了，对着聋哑人说，“我知道你是好人，但我必须杀死你”；工厂老板在影片最后使劲看那张被一把匕首插在胸前的纸上写着什么，想要弄明白杀死自己的人究竟是谁，但他始终没看清……一幕幕震撼人心的场景，把黑色讽刺进行到底，悲伤得无以附加。

《我要复仇》无疑是三部曲里最血腥的一部，但血的散播方式却是唯美的，还有小女孩被淹死时的构图，透着苍白冷艳之美。
细节部分也处理得非常细腻，比如聋哑人在电梯里发现警察和女友的尸体，不能暴露身份，只好偷偷地紧紧地握住白布下女友冰冷的手，那一幕，令人唏嘘。

《我要复仇》把个人的摧残上升到集体无意识的高度，在渴望经济复苏和南北统一种种大义的重压下，残酷而焦虑地叙事。

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一扇门，一场雨，改变了一场爱情的命运。男主角站在女主角的家门口，面对着宿命的捉弄和爱情的错位，黯然离去。任凭暴雨冲打无力的心脏。

《生活的发现》讲述的是男人们的爱情状态――要么是得不到而失落，要么是得到了而失落。然而男主角就像传说中的那条蛇，欢爱一场场，终究狼狈地躲回老窝。

终于开始了解，自己喜欢那些韩国作家导演们作品的原因了，他们的片子是那么真实自然，不回避，不煽情，偶尔显露生活的粗俗，对世俗抱以尊重的眼光；他们的人物是那么生疼鲜活，好像是自己活过的一样。

看此片三遍，留得一声长叹。原来情欲此般残酷。原来传统的道德焦虑胁迫下，我们无得逃遁。

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